《冬春的日子》The Days 1993年

中国,  黑白, 35mm, 80mins

出品人：王小帅  张洪涛

制片人：刘杰  张洪涛

导演/编剧：王小帅
摄影：邬迪 刘杰
剪辑：王小帅    

主演：俞虹——春

刘小东——冬

娄烨
音乐：梁和平

获奖：

希腊希撒隆尼基电影节金亚历山大奖
意大利陶尔米那电影节最佳导演奖

 剧情：冬和春上中学时就是一对恋人，后一起进入北京一所艺术院校学习绘画，毕业后又一起留校教书，靠卖画所得过着清贫的生活。两人住在一间宿舍里，生活单调而无趣，随着时间的流逝，似乎一切都不再能够激起两人的热情，甚至连做爱几乎都成了一种例行公事。在内心深处，冬和春都明白两人的关系已逐渐走到了尽头，但是谁也没有试图挽回，生活依旧像从前一样。
        背着丈夫冬，春开始秘密计划移居美国。尽管很快就发现了妻子的秘密，但是冬依然没有任何表示。一晚，春告诉冬她怀孕了，冬建议春去做流产，春流产了。
        春回东北老家休养，两个人度过了一段平静安宁的日子。春移民的手续终于办好了，在她登上火车准备回京时，冬的心碎了，他第一次怨恨地诅咒了春……
        几个月后，冬进了医院，因为他在一天晚上将宿舍里所有的玻璃都打碎了。

评语： 精彩、感性、令人印象深刻，王小帅对情绪、状态的出色到位的控制和把握使得影片变得非同凡响：荒凉，端庄素雅的视觉形象，配乐，省略式的叙事方式，长镜头，还有沉默但生动有效的表演；所有这一切汇成了一首萦绕不绝的饱含诗意的爱情挽歌。从第一部作品中的迹象表明，王小帅是个近距离观察的天才。                 | 

《冬春的日子》是一份令人为之惊喜的关于“日常疯狂举动”的报道，它能轻易打动那些勇敢地选择生活在“秩序”“制度”之外的中国人。这是一部清新且极具勇气的电影，它使你得以洞见中国90年的日常生活，而其中展现的是你从来也不可能设想的。“多年过去，《冬春的日子》看起来就像是一块于北京社会历史的特定时期内的试金石——也是漫长的中国电影史于那关键性时刻的一块里程碑）    

  以”双J”（李连杰 成龙）之名，公映前武侠巨制《功夫之王》一直以不可一世的霸气示人，中文片名更是毫不避讳其王者之风，加之《西游记》“白发魔女”等种种预设的噱头，着实将观众的期待值调动得老高。于是，眼看着国内发行方规模空前的以创纪录的1100多个拷贝将国内绝大数的影院的银幕垄断，并设置最低票价60元的限额（同期全国电影平均票价不足25元），试图以迅雷不及掩耳之势在票房受口碑影响大幅回水之前，于首映周疯狂吸金。结果如预期一般令老板们满意，影片公映11天吸金1亿五千万，半月过两亿已成定局。《功夫之王》真的按投资人的如意算盘势如破竹，验证着两大功夫巨星在当下中国电影市场所具有的如日中天的商业价值。看来套用一句俗语，真可谓是：电影有武术，谁也挡不住！

 可是影片上映后，随之而来的一片恶评却表明，该片如从前历年的多部国产大片有着类似的“气质”：影片品质与观众预期相距甚远，文化含量低劣优质惹人嘲笑。影片的高票房与观众第恶评之间为何有巨大的鸿沟？除了多数观众仍对“双J对决”的精彩投出的肯定票，影片剩余的大部分时间实在是乏善可成。。问题何在？就笔者的观感来看，该片确实带出了很多问题，值得大家深思。。。

    

呕心沥血的（没）文化输出？


  从影片公映前种种迹象表明，《功夫之王》志向之远大非过往武侠片可比。原著作者清楚标记乃吴承恩，与之前大肆宣称的改编自四大名著《西游记》同。可看过成片的观众，相信对这次所谓的改编行为表示信服的寥寥无几。除了有个“齐天大圣会使金箍棒”，其余一切皆面目全非，无论原著小说的故事原型或精神实质，都在好莱坞编剧的加工下变成了毫无营养与生气的好莱坞流水线里的廉价快餐。《功夫之王》与《西游记》原著的关联，甚至远不如刘镇伟和周星驰那风靡一时的旨在颠覆经典的后现代戏说式的影片《大话西游》，来的亲近。到底是外来的和尚不会念经，还是压根儿人家就不是来念经，而只是作为电影传教士来咱这信仰缺乏之地传道的呢？我看本片属于后者。

     千万别跟我说，把白发魔女、金燕子等八杆子打不着的电影人物与齐天大圣的神话传说，混点CGI唾沫就能成为美味的“功夫文化的沙拉”。还是那句话，“你”可以侮辱中国观众的人格，可别侮辱中国观众的智商。在下之所以，抱此观点可绝对不是狭隘的民族主义在作祟。咱们是喝唯物主义的奶长大的，总得实事求是吧。《功夫之王》中夹杂的有关中国历史与文化的信息打个包，仍到中国大街上，相信狗都不会理。

     为争武术冠军，小学都没毕业的李连杰会如此天真？还是从小在京剧班子里摸爬滚打的一介武夫成龙会如此浅薄？两个人加起来100多岁了，若要真都是如此认为，我想只能说 《功夫之王》的所作所为是进行“没文化输出”。
事实上，《功夫之王》说到底还是纯粹的为迎合“好莱坞”而制作的B级动作片。无论英文片名《The Forbidden Kingdom》（意为紫禁王国）里流露出的对遥远东方带着浓重异国情调的幻想，还是作为主线的狂迷中国功夫片的小孩杰森一次东方功夫之旅的幻觉，都充分表明这是一次西方视角的对“功夫至上”东方古国文明的一厢情愿的情感投射。最有趣的是这个投射完全是建构在胶片缔造的银幕幻觉之上，而从开篇杰森的卧室里满腔的海报看来，还主要是港产功夫片，尤其是邵氏时期的硬桥硬马的“真功夫片”，于是才有了以“真功夫”著称世界的两大巨星李连杰与成龙的银幕携手。如此一来，影片中出现的种种都无可厚非了。懦弱的美国“宅男”梦游般闯入东方武侠主题的游乐园，历经磨难，终于回到现实，完成了长大成人——以武力证明自己的“boy to man”（男孩变男人）过程。多么经典的好莱坞类型叙事，一个金发碧眼的西方功夫英雄诞生了，影片以皆大欢喜的大团圆结局收场。这才是《功夫之王》的本色，与中国的文化输出民族崛起大业有多大关联，明眼人都能知啦！

    说起来，对于弱势的亚洲族裔，试图以动作电影作为全球性的文化输出工具这一想法，早已有之。早在半个多世纪前的1950年代，日本人就曾全国总动员的努力为之。那是黑泽明》的《罗生门》威尼斯夺魁并赢得全球性的口碑之后，相对的我们的武侠片狂潮则是在李安的《卧虎藏龙》征服美国市场之后。两者情况非常相似。但当时日本大映公司的大兴古装时代剧潮流虽在以“异国情调”讨好西方的道路上，历经坎坷，但也有黑泽明、沟口健二等电影大师的一系列作品如《蜘蛛巢城》《七武士》《雨月物语》《山椒大夫》等在国际电影节和市场上取得很好反响。明显，这些影片都并非是日本擅长的武士片或刀剑武侠片，并非简单的类型输出，他们都是以导演为核心的有极高艺术成就的杰作。通过这些影片，战后的日本确实如愿以偿迅速的重建了其世界形象。但咱们这边从《卧虎藏龙》的成功里得到的教训，并非是东方文化的胜利，而是竹林、九寨沟的打斗，并逐年退化为纯粹的动作打斗。实在可悲。明摆着的事实是，以《卧虎藏龙》为坐标，无论往前看，还是往后看，都不乏动作场面较之精彩得多的影片，但无一能取得其成就。个中缘由再明显不过。纯碎指望几个动作明星，是远远靠不住的。


受虐狂气质的赚钱机器？

   好莱坞在经过香港造的武术指导的培训之后，几分钟就能搞定，咱们几十年功夫底子才能达到的银幕效果。都什么年代了，咱们这还在津津乐道“真功夫”！面对这一切，两位年龄加起来超过一百岁的功夫巨星最能体会其中的深意了。无奈，还是无奈，还能怎样？

   双J再怎么跳楼翻跟斗、再怎么折腾的批青脸肿、脱臼骨折，也比不了威尔史密斯、基努李维斯的CGI式动作魅力。电影不是戏台子，也不是武术赛场，在好莱坞它是门生意，是个工业。所以，当《时代周刊》嘲笑双J是21世纪典型的“男性受虐狂气质”的完美体现，可谓是恰如其分。当全球化已席卷中国多年，中国电影却仍在为首工业时代的遗产而沾沾自喜。

    《功夫之王》论打斗场面，论功夫华彩，都远远比不上李连杰和成龙此前的作品，如《精武英雄》 《醉拳》 《警察故事》系列，甚至相较于去年的《霍元甲》都差之远矣。为何票房反响如此之好呢？抛去票价的翻番，天文数字的拷贝量，只有一个理由了就是：双J对决背后的承载的特殊意义。在下认为，影片不只是一次简单的类型加工、商业策划的胜利，它是一次间接的当下中国影市主流观众的集体回忆，对上世纪8、90年代香港功夫电影的祭奠。功夫之王们，皆已老矣，还能拍几部片？看一部，就少一部了，何况一片能看两人？票房里有敬佩喜爱之情，还有对两位满脸沧桑、粉饼遮不住老迈气的功夫片“活化石”的怜爱。

    可是，正如《见龙卸甲》里讲到的“赵子龙年逾80尚征战沙场”，这不正是如今香港电影工业普遍生态的反应么？不只功夫片，整个行业的从业人员都面临老化，青黄不接的局面，一线明星的状况只是更加凸现而已。放眼看看还有什么人吧：洪金宝过分发福身躯在《杀破狼》里看着叫人担心其健康安危，在《见龙卸甲》里已少有亲自上阵了；老大不小了却还成天一副愤青状得浅薄地嚷嚷着要在银幕上实现“真功夫”理想的甄子丹，无脑的肌肉男难成大器；吴京一张娃娃脸，坏笑起来满足了这个时代对变态小白脸的幻想，过气多年重拾饭碗，其他根本指望不上。。。。真功夫，受虐狂，真的可以休矣。（从医学角度给你们建议，这么做，晚景一定很凄凉的，不孕不育几率很高的。） 《见龙卸甲》里，刘德华和MAGGIE G 没有真功夫，照样魅力无边啊。。而你
传闻，双J打算弄个李小龙的动画形象，实现银幕三巨头的对决。实在荒唐，赚钱的手段果然很是丰富。与其如此，不如就拍动画片得了。正如《功夫熊猫》之类。

    说到底，种种宣传噱头、口号，无非是对这部纯粹旨在赤裸吸金的商业片加以美化。入乡随俗，谁叫咱中国电影市场和观众吃这一套呢？就连如此简单如白开水的好莱坞流水线上的产品，都不得不精心地用文化包装一番，发行方的处境着实令人同情。而其巧妇能为无米之炊的高明手段更是令人折服。。。。为何那么多古装动作片导演，如《墨攻》《见龙卸甲》等就没想到什么“文化输出”啊“名著普及”的口号呢？难怪票房不够好。。只可惜，电影之外的噱头，就是噱头，只能用一次，在历经多部大片的反复花哨的宣传伎俩之后，不断透支观众的信任度之后，更多的是给今后的影片和影片的宣传人员以更多的压力。。。真难为它们绞尽脑汁千方百计骗观众买票进场的本事了。。什么时候才是个头啊。相信，那会是中国影市全面崩溃的时刻，正如从前香港电影所遭遇到的一样。。。。


暴力是中国影市的救赎？

     纵观五月前后影市，垄断银幕的是《功夫之王》《钢铁侠》，还有《飓风行动》《密码疑云》等等。无论什么时代、操着哪国语言，银幕上的人们皆以操戈、火并为乐，暴力是解决问题的唯一方式。而票房却因此而表现出前所未有的火爆繁荣。相对于前不久，两部由获奖的现实题材文艺片《左右》《孔雀》遭遇的票房冷遇。我们再也不能说，这是偶然现象了。

      事实是，暴力正是当下中国影市的王道，甚至救赎。古装、警匪、科幻都离不开动作场面才能行得通，血浆量、爆炸杀伤力、死伤数目则是影片成败的至关重要的关键指标。其余的风月爱情、家庭伦理全毙，唯有喜剧能够幸免于难……中国电影市场的彻底消费主义时代终于来临了。这是不得不面对的事实，观众已无耐心在电影院里思考。迅猛的通货膨胀、消费指数的直线上升，前所未有的巨大的生存压力，造就了如今绝大多数观众的消费心态。影院不是文艺小青年的天堂，有钱入场的才是上帝。这个局面相信匹配于当下中国社会发展的特殊阶段，将维持相当长一段时间。不要指望环境的改变会如地震一般突然降临。

 
面对现实吧！你有压力，我有压力，大家都有压力。这就决定了，去影院是为减压，放松，寻求感官刺激。于是，暴力快来吧，还有那审查禁止的色情场面也变着法的打着各种擦边球的来吧。相对来说，暴力的运作更为简单些。所以，未来几年内，动作片，武侠片等类型势必还会大行其道。而且不再只是以“武侠理想”的名义粉墨登场，大量中港合拍片会以流水线的方式批量生产，源源不断。。就像“蒙牛酸酸乳”。五月的排片表里，“水浒故事”系列的两部：《青面兽杨志》和《扈三娘与矮脚虎》，等待上映的还有《孙二娘》。投资方之一是电影频道，电视版权自己就能消化，加上数字院线上随便骗个几百万，几无亏钱风险。《水浒传》有一百零八将，要是打头阵的赚到钱，后边自然会没完没了。只要赚钱，就一直拍下去，这是商业市场的金规玉律。

     如此有少量二、三线明星参与，高清制作的低成本古装动作片的浪潮，已经来到。有钱赚，自然大家都挤破头。谙熟市场规律的香港老板自然也不会闲着。粤语地区流传甚广的“广东十虎”故事最近也将投入批量生产，参与的明星有洪金宝、范冰冰、吴京等。黄飞鸿、苏乞儿又要卷土重来了……
      
      香港电影多年的人力技术上的优势加上大陆优厚的市场，俨然一个东方庞大的“动作片王国”就要诞生了。。。中国电影市场崛起的第一击，非功夫不可了。这也是目前的条件下，大中华影人们唯一自信能端出的好菜了。可大家能试想，流水线的功夫片时代么？似日本的《座头市》似的，《黄飞鸿》再来一拍30集谁能受得了？而这，既不是危言耸听，也不是杞人忧天！

     不过话说回来，《功夫之王》在此时，意义确实尤显重要。该片似乎重申了功夫是中国电影的中流砥柱，是中国电影工业与市场抵制好莱坞入侵的最后一张王牌。可双J拍不动了，怎么办呢? 什么时候，本土的类型制作才能不如此捉襟见肘呢？这绝不是，扯几句淡能解决的事。这些都只能留给创作者、观众去思考，当然还有这个不可撼动的浮躁的时代。

    “个人是历史的人质”，电影何尝不是如此呢？就算是“功夫之王”也没辙！

   春暖花开之时，中国影市的春季档也在充足的影片资源支持下，走出一波靓丽的牛市行情，在刚刚过去的3月份总票房超过2亿。相较去年同期的市场数字，无论观影人次还是票房增长率都超过了100%，意即实现了翻番！

但这对于即在今年四月上映的两部备受关注的底成本文艺片王小帅的《左右》和顾长卫的《立春》，却并不是好消息。因为他们将要面对的是：还未下片的三部好莱坞大片《史前一万年》《国家宝藏2》《黄金罗盘》，和月初最新上片的中外合资耗资三亿的战争史诗片《黄石的孩子》，豪华制作的古装动作片《见龙卸甲》，而随后下旬还将有更具票房席卷能力的由李连杰和成龙联袂主演的《功夫之王》。两片杀入影院已属难得，羊儿落入狼群，前景早有定数，期望的只能是“不要太惨”。因为他们要在最差的档期，最少的宣传，最差的场次里，去和前所未有的强大的对手们抢夺那所剩无几的市场。

虽然到07年为止，中国电影市场其实已连续5年，保持20%以上的高增长率，在全球范围内都绝对是奇迹！中国电影市场的持续走高，更加刺激了好莱坞电影如潮水般的进攻，还有合拍片投制的空前繁荣，各种国内外行业外资本（甚至基金、风险投资）蠢蠢欲动，有日韩等国外资金背景的大制作影片越来越多……的确，银幕量也在持续增长中：2007年底，内地新增影院102家，新增银幕数493块，平均每天诞生1.35块银幕，其发展速度位于世界行业发展前茅——似乎，所有的信息都是 好消息。

     市场的表面繁荣意味着什么？

但经验告诉我们：漫天都是好消息的时候，事情往往并非如此。事实上，以上这些喜人的数字反映出的，只是中国电影市场和产业宏观上的繁荣，而它几乎是由以下三类影片缔造的：一：好莱坞大片，及各种 “批片”性质的国外电影；二：享受国产片待遇的大量（中港）合拍片；三：极少数国产商业大片、主旋律影片。。。。要知道2007年中国内地生产故事影片432部，创国产影片年产量的历史纪录。而其中只有100部左右进入了院线（注意无论以何种形式放映了一场也算），且不说这一百部有多少只放了一场，那剩下300多部怎么办？

接下来，再看一些具体的数字和声音吧！

1：《变形金刚》在中国内地创纪录票房大收5000万美金。官方为避免其破《英雄》创下的纪录，将其票房数字牢牢定格在2.8亿人民币。

2：为促进国产电影总票房，不至于输给外国电影。去年底，官方先是顶住压力通过并上映《色戒》，票房如愿过亿。但事后为此写检讨，封杀主演汤唯。在贺岁档期间为保《集结号》《投名状》等片票房，政策抵制好莱坞影片，以至于从去年11月到今年2月，无一大片上映，才确保两片共收近5亿票房.

3：去年，1000万元票房以上的国产影片数量突破了20部，这比2006年增长超过了35%。但是其中多数是如《宝葫芦的秘密》、《公仆》、《勇士》、《隐形的翅膀》、《八月一日》、《东方大港》等主旋律国产片，均有1000万至2000万元不等的票房进账。这些影片的票房多数都是在各种政策批文干预下获得。试问有几人会真的自愿买票去看？

4：前年的国产片保护月，保护出一个“宁浩”。今年的国产影片展映月里所谓的小制作影片和文艺片，则是：《女人本色》、《天地告白》、《北京的哥》、《我的左手》、《我的哥哥安小天》、《香巴拉信使》、《倔人吕尚斌》等，无一不为主旋律影片。试问谁知道？谁会想看？除了晒晒拷贝增加国产片上映数量，别无它用。同时，独立制作电影被排斥在这个被保护的大名单之外。

5：《男儿本色》、《不能说的秘密》、《导火线》、《天堂口》等一大批合拍影片票房集中在3000万至4000万元。

6：票房不错的国产中低成本影片中，《命运呼叫转移》缔造票房奇迹靠的是中国移动倾囊全方位的护航，口碑与票房反差强烈。与此类似的还有《棒子老虎鸡》，《我叫刘跃进》票房近千万。但2007年度，没有出现一部如《疯狂的石头》般，口碑和票房双赢的国产独立制作中低成本影片。

7：去年底，独立制作影片李玉《苹果》在《色戒》大热之后上映，由最大民营发行公司保利博纳发行，主打明星牌，借情色、三级、全裸等噱头，受惠于话题长尾效应影片收近千万票房，创独立电影近年票房最高纪录。今年，该片被广电总局“追毙”。影片制片人遭严重处罚，两年不得从事相关工作。

8： 2007年，有208部次影片参加了97个国际电影节，其中29部电影在19个国际电影节上夺得49个奖项，创造了历年来最高纪录。其中06年贾樟柯《三峡好人》获威尼斯金狮、07年王全安《图雅的婚事》获柏林金熊，这都是中国电影久违多年的至高无上的荣誉。但绝大多数在影展上风光无限的影片，都无法进入院线。

9: 2005年戛纳评委会奖影片《青红》，当年6月5日国内上映，票房300万元；2006年 戛纳一种关注最佳影片《江城夏日》，当年8月11日国内上映，票房不足百万；2006年威尼斯金狮奖影片《三峡好人》，当年12月14日国内上映，票房100万元；2007年柏林金熊影片《图雅的婚事》，当年4月13日国内上映，票房200万元…… 这些获得大奖的影片，票房虽少的可怜，但无疑仍是独立电影里票房成绩的佼佼者。更多的独立电影无法获得上映机会。及时进入院线，票房都可忽略不计。

10：被追毙的影片《苹果》的导演李玉说：全部都是困难。投资的时候找不到资金，拍摄之后面对审查，审查之后就是市场。再优秀的导演都要面对，你看像贾樟柯，可能也就是吸引资金的那一步容易一点。这是现在中国的整个电影环境。

好吧。接下来，大家的目光随我去看看——

独立电影都到哪去了？

2005年，某咖啡馆，在鹿特丹电影节总策划召集的跟国内独立导演的聚会上，笔者遇到宁浩（刚完成《绿草地》成绩出众），王超（拍完首部体制内影片《日日夜夜》，获南特影展三项大奖）杨超（《旅程》获戛纳金摄影机提名奖），盛志民（《浮生》在洛迦诺电影节获奖）等独立导演。所有人结果都面临同一个问题：如何才能进入院线？ 席间大家计算了一下，当年类似状况的较为优秀的独立制作影片竟有20余部。大家觉得得想点办法，自寻出路。最好的方式是打包上映，以规模效应争取媒体效应，同时也节省宣传费用。

一个月后，经笔者分别沟通、招集，在宁浩家附近的另一咖啡馆，更多地独立导演围座在一起，共商大计。除了之前的几位，新来的有李继贤（刚完成了《西干道》），曹保平（完成处女作《光荣的愤怒》），万马才旦（《静静对嘛尼石》在金鸡，韩国釜山等影展拿奖）。。当然还有因故不能出席的王全安（《惊蛰》），姜丽芬（《白色栀子花》），谢东（《与你同在的夏天》《冬至》）刘浩（《好大一对羊》）等。大家各抒己见，比较激进的有宁浩:他觉得不能上映拉倒，中国电影死掉拉倒，等死了再来过或许才有希望。此前拍mv赚了不少钱，拍《绿草地》条件艰苦不说还叫他几乎倾家荡产，做电影之艰难让他难以接受。理性一些的曹保平建议找一家影院，所有片子轮流放，一片放一周，导演都去跟观众见面，他跟旁边大学较多的五道口影院熟。考虑长远的如盛志民希望国家能给发行独立艺术影片的院线或公司补贴。

万马才旦则始终聆听，没有发言。结果，有的导演有决定权，有的导演得听制片人的，最终并无定论，却达成了另一意见：如果就这么一开会，结个联盟就找影院或院线给放了，对主管部门来说，性质有点似“密谋造反”，这可不得了。于是，统一意见请示导演协会，希望导演协会给予声援或政策支持。最终，这个决定成了奢望。令人尴尬的是：参与这个行为的多数影片的导演并非导演协会的会员。这个事，最终不了了之。

 而这些影片下落如何呢？下边一一到来。
王超《日日夜夜》  （至今国内未公映，法国公映）
宁浩《绿草地》 （在第二年在商业性极强的黑色喜剧<疯狂的石头）大热后，该片由华纳发行了正版dvd，其国际版权卖给了德国巴伐利亚公司）
盛志民《浮生》 （第二年上海电影节上获得亚洲新人奖最佳影片，发行港版DVD，国内盗版，导演买了数百张盗版送朋友。因无发行商愿出宣传拷贝费做院线发行，所以至今未正式发行。
杨超《旅程》（因公司世纪英雄倒闭，至今得不到任何发行，无DVD，06年法国公映）
章明《结果》（直接发行DVD）
刘冰鉴《春花开》（刘晓庆主演，错过最佳发行期，只卖了电影频道，其他发行未做）
曹保平《光荣的愤怒》（两年后，去年在零宣传下进入院线，几乎无票房，却赢得口碑。因此得以于华谊兄弟合作，执导周迅主演的《李米的遭遇》）
朱文《云的南方》（情况与《旅程》同，无DVD）
刘浩《好大一对羊》（几无发行，无DVD）
王全安《惊蛰》（金鸡奖影后得主，未任何发行）
谢东《夏天》《冬至》
姜丽芬《白色栀子花》
万马才旦《静静对嘛尼石》（由华亿联盟独家发行的，于07年春节正月初一至十五在万达国际电影城独家上映，还邀请了活佛莅临为购买本片电影票的观众摸顶赐福，观众手中的电影票也将由活佛加持。）

其他例子：吕乐《十三棵泡桐树》获东京电影节评委会大奖，原定于2007年3月23日上映，因主管部门干预，临时撤片。最终只发行了dvd.

田壮壮《吴清源》在07年上海电影节展映后，最终也未能进入影院。直接发行了DVD。这对于，一部明星阵容耗资超两千万的文艺“大片”来说，等于是灾难。

李杨《盲山》在经过大量删改，以“洁版”公映，但票房可忽略不计。

独立电影需要国内票房

多年来独立电影面对国内市场都集体无力。不过曾经有种普遍的观点，即独立电影靠在影展拿奖，可以做到“墙内开花墙外香”，不依赖国内市场，甚至有观点认为完全放弃国内市场。但实际情况是否真如此乐观呢？

事实上呢？让我们来算笔账吧。 以一部300万制作的文艺片为例。国内电视版权给电影频道的话，价格在50-70万不等。里边有个20万的差距，取决于打分，以及影片国内票房是否达20万，其他版权是否出售等附加条件。对于多数都海外版权已售，未上映或票房可忽略不计的独立影片，收购价只能无限地接近50万。而国内音像市场极低迷，对多数无明星出演无商业性的独立影片来说，音像版权都只有几万块钱。最好的如获大奖的《青红》10几万，《三峡好人》最多了，也就20万。近一两年还多了个网络版权，不过也就多了几万块的样子。至于航空，军队院线（20万）等发行渠道，一般情况下都是独立电影难以奢望的。所以总的说来，影片国内非院线的回收撑死接近100万。而随着国产片产量增多，电影频道收购影片的条件也水涨船高。如今，一年的电影最多只能收一半。所以，对于独立电影来说，这100万也不似从前可以打包票。那剩下的200万从哪回收呢？只能从国外来,形式无非两种：奖金，及版权销售。

奖金：07年度，奖金拿最多的属《红色康拜因》，希腊铁撒隆尼基电影节最佳影片，得到37000欧元，折合人民币37万。按行规这还得是导演跟公司分。及时都归公司了。因为影片票房惨淡，可能宣传拷贝都收不回。所以算下来，回收一共不到150万，对于这部300万的影片，是亏损了一半。

版权：文艺片绝不可能进入国外的主流市场，只能进艺术院线。但即便是艺术院线也难如登天。多数只能零散出售电视或dvd版权，即使获得一些影展奖项也难以改变这种局面。只有极少数在诸如三大电影节这样的有影响的影展上拿到大奖，且具有一定观赏性的影片，才可能卖出版权。一般的方式是将全球版权卖断给一家公司，再由其发行到世界各地，因为国内的独立制片公司基本都不具备自主发行能力，价格最好也不过20万美金（历史最好成绩是《霸王别姬》的30万美金）。

而这个价格，近些年来也只有王小帅的《十七岁的单车》；娄烨《苏州河》 够得着，李杨的《盲井》可能还差点，贾樟柯的影片在《三峡好人》之前都卖不到这个价，而王超通过《安阳婴儿》以来在法国建立的良好口碑站稳了法国市场，属于特例。20万美金也不过150万不到。绝大多数影片几万美金，甚至颗粒无收。

艺术片市场还有一大准则就是：过期作废！所以对于那些缺乏经验在影片拿了奖后待价而沽，迟迟不肯脱手的投资人来说，结局只有一个：把片子放仓库里发霉。

举两个例：刘冰鉴的《哭泣的女人》海外反映奇好，法国发行商出价20万，而版权所有方韩国的投资人希望卖出30万，而最终导致该片国际发行泡汤。顾长卫的《孔雀》拿到柏林银熊后，华亿出价40万欧，导致众多有意向的买家都退避三舍，结果也黄了。

说了这么多，其实这笔账很容易算明白。总之，对于一部300万制作的文艺片，要收回成本，简直是比登天还难。大多数号称只凭海外市场就足以回收成本的电影，都是睁眼说瞎话，打肿脸充胖子。

成本回收不了，则会直接影响到导演的融资。而即使具备一定国际市场的杰出的独立导演如王小帅、贾樟柯，也会因为海外发行的瓶颈而无法吸纳更多的制作资金。而改变这一局面，只有一条出路，就是争取国内市场，提高自身的资金吞吐能力。

所以对于独立电影来说，面临如下几个选择：

1：坚持创作自由，还是向审查妥协？

通过审查，至少可争取非院线的接近100万收益。

2：坚持艺术品质，还是迎合国内观众？

事实证明，影展拿奖国际市场，都与国内观众的口味，天壤之别难以调和。影展奖项和国内票房，难以求全。而最终导演们都选择了前者，而尽力争取后者。

自“疯狂的石头”缔造的票房奇迹后，独立电影都雪上加霜。因为投资者普遍受到启发，低成本也能拍商业片了。于是，哪怕是几百万的低成本制作，也被要求拍摄具商业性的影片。过去“三百万只能拍文艺片，只要奖项无所谓票房”的时代，在新的市场至上的新潮流下，永远地成为了历史。

独立制作的艺术电影，被提出了更多的市场回报要求。首先一部没有市场诉求的文艺片制作资金普遍被压缩。如今的现状是一部文艺片投资尽量要控制在200万以内。甚至是150万以内，采用高清制作。然后视影展成绩好坏再决定是否转成胶片上映。

这样一来，一部独立电影要经过以下几个难关才有可能上映：

1：首先尽力通过了审查

2：其次，尽力不失艺术品质 

3：赢得国际影展重要奖项

然后，一般来说，最好题材故事还要具有一定商业性，可以博一博，《盲山》《左右》属于这种；

 要么，有明星出演的大公司出品影片，《苹果》《立春》则基本属于这种。

而无论是《左右》，还是《立春》，最终能实现上映。都已是如今中国独立电影里极其幸运的少数。

王小帅“左右”为难

王小帅自《十七岁的单车》以来，一直面临融资的瓶颈。《二弟》影展失利，国际市场的优势没有得到延续。幸好，2005年制作的《青红》因为是年代戏，不仅顺利通过审查，还顺利登顶戛纳获得评委奖。但《青红》的故事属特定历史背景下的中国问题，海外反响并不如《十》片好。而国内票房，最终也只收了300万。虽然这是独立电影难得的佳绩，也是他个人“最好”的成绩。但折合一下，300万票房回到投资人手里，抛去拷贝和宣传费持也就剩不了多少了。不过，《青红》肯定不至于亏钱，所以才会有投资人杨林及发行方星美院线与其在《左右》的再次合作。

《青红》之后，王小帅曾经有很多计划，如《我11》《桃花源记》《迷失三部曲》等等，有的弄了剧本，甚至都拿到韩国釜山ppp的基金，最终都没有开拍。除了准备不充分，其中还有一重要原因，就是王小帅始终没有找到与市场的结合点，没有找到他认为可以撬开市场大门调起普通观众胃口的金钥匙。最终，选择改编真实的社会新闻拍摄《左右》，无疑是因为题材本身的争议性和巨大的话题性。事实上，这绝对不意味着王小帅的转型。而只是一个插曲，王小帅个人经过慎重考虑，选择的一种试图能够兼顾影展和国内市场的投机的方式。

这一源于当下现实生活的剧本，为身兼导演、编剧两职的王小帅赢得了柏林电影节最佳编剧的银熊奖。但专业评委艺术上的肯定，令影片规避了一重风险：沦为廉价的为赚取眼球而语不惊人死不休的社会道德伦理通俗剧。

但不可否认的是，白血病，中国式婚姻的伦理和道德，性的禁忌等，都将为《左右》拓展市场提供便利。当然还有独立电影前所未有的轮番宣传，各种口号、话题的轰炸，带有强烈性暗示的电影海报上大红底色包裹住的裸女。。。。

打情色擦边球及拍摄耸人听闻的故事，已经不是什么新鲜事了。前有《苹果》已经实践在先，追毙在后。《左右》，更多体现的是王小帅面对国内市场的尴尬和左右为难的踌躇。相信，这部电影从创意创作至今，导演经历了无数痛苦的抉择。走到今天，意味着不断地妥协和不断地对底线地挑战。这是笔者看到的王小帅从影至今为赢得国内市场做出的最大限度的努力（同时也意味着妥协），世人皆能看到其中作为导演他的良苦用心和旁人难以理解的艰难。但自影片上映起，一切问题都交给了影院和观众，他们在排场次和选择电影的时候，可不会“左右为难”。前者利益最大化，后者则快感最大化。这是王小帅所“左右”不了的。

此前，王小帅对媒体放言，票房不好就不再拍片。笔者不禁为此捏一把汗。

顾长卫难以破冰“立春”

数年前，顾长卫处女作《孔雀》不仅夺得柏林电影节评审团大奖银熊奖，更赢得国内口碑的一致好评。但耗资近2000万的该片，虽在国内创下近千万的文艺片票房佳绩，但远远不足以收回其作为文艺片的奢侈的制作成本。

这直接导致，顾长卫随后的<立春>虽然同样为年代戏，摄制成本却大额缩水。不再有大规模的搭景，人物场景都较为简单，制作难度也有所降低。

当然，《孔雀》的成功也对新作《立春》的创作有极大的影响。首先剧本出自同一编剧李樯之手，同为年代戏，同是内陆小城镇的故事。更重要的《立春》，无论从人物性格设置、主题设置上看，几乎都可以说是《孔雀》中姐姐（张静初扮演）一段的延续（事实上，《孔雀》的三段故事中这一段最煽情，最令普通观众有共鸣，张静初也因此一炮而红）：主人公同样是心比天高、命比纸薄的女人，讲述的也都是“封闭、保守的小城里理想主义破灭的悲剧”。于是，虽然女主角换成了导演的太太更为观众熟值的蒋雯丽出演，虽然加入了她与痴迷绘画的文艺青年的忘年恋情，但《立春》还是给人似曾相识之感。

不可否认，《立春》明显试图复制《孔雀》取得的巨大成功：为此影片塑造了更多在理想与现实中挣扎的挫败的人物和命运，加多了有关绘画、声乐的追求，以图更大范围的征服曾经有过类似经验的人们。而裸体模特的桥段与丑女一厢情愿的爱情纠结在一起，也着实让人更加心碎。但同时不得不承认，《立春》仍是部有诚意的杰作，蒋雯丽大毁形象的表演也异常精彩，堪称其个人最佳演出。但这样一部平静伤感地唏嘘岁月、缅怀理想主义丧失的影片，在这个浮躁的年代是否还会吸引来眼球，太值得怀疑了。尽管为了票房，影片海报曾几乎被设计成一张蒋雯丽全裸的背。

为了《立春》能再创影展佳绩，投资人让它在摄制完成后被束之高阁近两年之久，却一直没有等来三大电影节的垂青。最终影片只能在新秀影展罗马电影节上首映。这不仅令影片的国际发行受重创，几乎无望，同时也错过了影片国内的最佳公映期：距《孔雀》良好口碑在观众那建立起的期待已太久，如今的市场竞争比起数年前也已惨烈太多。。。。。。。。

《立春》一直试图寻找好的档期上映，但没想拖到如今，面临的确是前所未有的残酷竞争。若有人还奢望《立春》能重现当年《孔雀》于国内市场的辉煌，那无异于似该片中女主角一样，理想主义的几乎有些自欺欺人了。。。

  总结：贾樟柯采用小高清拍摄后转成胶片的杰作 《三峡好人》，国内市场惨淡，却在国际市场和口碑上都取得巨大成功。从市场角度讲，《三峡好人》无疑是中国独立电影的一个难以逾越的高峰。这同时也是贾樟柯的影片第一次取得商业上的成功。它只意味着贾樟柯今后的日子好过一点。因为这个近乎奇迹的成功，无论对于贾个人，还是其他的独立电影导演，都是不可复制的。幸运和幸运只属于少数人、少数电影，大多数人的中国独立电影工作者还将不得不硬着头皮继续工作，面对更多艰难的抉择。生存还是毁灭，这是个问题。无论对于王小帅，还是顾长卫，或是其他——因为这是份饱含激情的事业，一个理想主义的梦。

古装动作题材影片屡试不爽后，“三国”故事成为争相投拍的热点。好在一部〈三国演义〉博大精深、浩瀚深远，才不至于出现题材撞车的现象。最受人瞩目的吴宇森〈赤壁〉，聚焦事件，展示诸葛亮周瑜曹操为主的群像风采；李少红筹备中的〈青龙偃月刀〉则明摆着是朝着关二爷云长的忠肝义胆去的；更有擅长女性电影的导演张婉婷别出心裁地试图在《三国演义之红玫瑰与白玫瑰》里，以女权视点审视高度男权的三国社会，该片讲述的是孙权妹子孙燕及贴身细作王霜两女儿身身处乱世，被作为权力棋局上棋子送予刘备为妾的典故。一场三国三战今日终由最先公映的三国巨制《见龙卸甲》拉开序幕。

赵子龙和华仔的人性循环

这套片曾用名《赵子龙传》，显然演绎的是三国蜀国名将赵云赵子龙的传奇故事，是导演李仁港筹备了10年的电影，听起来似张之亮〈墨攻〉一般，从成片效果来看，的确不费用心良苦，与草草上马的港片确实别有二致。

说起赵子龙，世人最熟知的桥段，莫过于“长坂坡前凭万夫莫挡之勇 五入曹营单骑救幼主”。但导演将这个桥段却做了最大限度的压缩。这是影片对赵子龙这个人物用现代观念加以深度开掘的第一狠笔，也是关键的一笔。这着实需要创作者的勇气，而这勇气从影片本身看来，是基于主创对历史人物主观的理解和梳理之上。影片从赵云从军说到殒命沙场，勇者的一生，长坂坡是最辉煌的时刻，也是赵云人生的分界点。若选择讲述这之前的故事在辉煌处落幕，影片则将成为热血与精力的一次放纵迸射，一个偶像式英雄的不朽的完美传奇。但导演明显着意将多数篇幅放在辉煌过后，青春激情散尽之时，聚焦的是年近八旬终身不卸甲的完美英雄迟暮时的刹那回眸。为此，导演不惜改编史实，将赵子龙单骑救主的战场从长阪坡搬到了凤鸣山，从而刻意地为赵的人生建构了一个“循环”，并在佛堂中加入寓意明显的道具如佛像、《金刚经》，以凸显宿命人生的荒诞，其中唏嘘谁人能知？相信只有曾经执着意气的少年乃至中年“阿虎”知，导演李仁港知。这么看来《见龙卸甲》，其实似2000年取得巨大成功的《阿虎》的一次精神上的延续，是李仁港与刘德华多年后再度携手的一次呼应现实的二重唱。李仁港、刘德华，乃至香港电影，香港动作电影，又何尝不如是，万事皆在循环，付笑谈中？

倘若放到十年年，刘德华出演赵子龙一定不合适，但是至今日的华仔，最契合赵子龙不过了。叱咤香港娱乐圈20余栽，最努力最拼就是他，但似赵云名大不过关羽张飞一样，卖座多年演技却一直受质疑的他却地位却永不敌周润发、梁朝伟。永不言败又如何？所以刘德华说是帮李仁港圆梦，实际上反之李不似是给“华仔”立传么？这次刘德华凭本色演出即能过关啦，他就是活脱的典型的偶像派英雄啦。

原味阳刚港式动作

遗憾的是没看到洪金宝的身手。他戏份不多，却很是重要，其实是传记里类型化的“影子”角色。洪金宝出身同，命运却天壤之别，不过殊途同归，“男人心中都有自己的版图”，穷尽一生之力只不过是走了个圈。洪一会是赵的精神上的引路人，一会是讲述者的角色，但无论哪种，其实不如让他出手要好看。但没办法，谁叫这是“刘德华”的电影呢?怎可能让他人抢了风头。所以我们只能看到赵子龙一人的阵杖——沐浴梨花，动作场面硬朗著称的李仁港在这点上还是交足功课。片中的动作场面，都是快、准、狠的设计，且强调马上飒爽英姿，视觉上新意还是做的劲道十足。洪金宝的动作设计，主要还是集中在一对一的对阵上，这未有跳脱出香港电影的强项，场面调度难度不高，所以一招一式力求扎实，效果反倒比大的战争场面来的干脆、利落，观后只觉充溢着灵气、绝妙，不会感觉拖沓、俗套。

看下来，李仁港还是没变。阳刚、血气，皆是祖师爷张彻那儿继承下来的风骨精髓。所以片子里，一拨老英雄纷纷上阵，让人唏嘘感叹。香港动作电影三十年河东，三十年河西，也算是一个轮回。风云再起，老骨头们又得以振作精神，出来活动身子骨了。扮演关羽的狄龙大刀闪风点火，虎虎英姿当然不让；扮演刘备的岳华阴气犹在，与人物气质也浑然韵贴。就连计春华（饰演曹将）、刘松仁（饰演曹操）、于荣光（饰演魏军大将韩德）等一般过气影人都在导演的调教下都熠熠生辉，既不失老道，又给出新鲜感，绝对超值。演员的选择配置不仅表现出导演对三国的了解，更重要是电影制作理念的高度职业作派：只选对的，不选贵的。事实上，整部影片给人都是这种感觉。资金的配置非常合理，钱都花在了刀刃上。我们看不见国产大片的那种对资源的恣意堆砌，舞美特技上的挥霍浪费在本片中你寻不见。简单实用是导演追求的，场景多集中于西部戈壁旷野之中，室外景占多数，却不搭不必要的景，因为要出戏单枪匹马即足以。首场战役的阵地也是简单之极，因为作用仅为给赵云和罗平安的交谈当背景，自然费更多周章也无益处。蜀国宫殿也是简单实用型的，为拜将和最终出征用，重场戏，必须的。其余眼见更多最实际的美术费花在了服装、化装和道具上，这些都是观众“看得见的”，这些部分精巧别致的追求，确实也给影片视觉的成功打下了基础。

     《见龙卸甲》对白并未一味追求文言念白，其中香港演员多数还是操通俗的白话，所以不至于给人不适之感。咬文嚼字的也只有濮存昕扮演的诸葛亮而已，却正好与其神机妙算的文人性格相符。于是，两岸演员虽各有一套，却不至于冲突。影片整体还是轻松、晓畅的流行文本，并没有被名著改编的历史文化包袱给干扰到。所以，反倒无论观众对三国历史和小说了解多少，都没问题。事实上，谁也没想拍部电影来宣扬中国文明。电影娱乐，犯得着么?导演较好的保留住香港电影的味道，没有在大中华的野心里迷失掉自由风格。李仁港大才华比不了陈可辛、尔东升、刘伟强，但绝对是属于“中流砥柱”型的类型好手，之前的《猛龙》就已娴熟扎实，可观性极强，票房未创佳绩实在不明其中缘故。制作实力、自我更新能力都很可观的李，相信今后会有更多更精彩表现，值得期待。

期待武侠电影的Maggie Q时代

轻装上阵，反倒另影片有更多意外的发挥。Maggie Q扮演的曹操之孙女曹婴一角就绝对令影片从观赏性和原创性上都上了一个智慧的台阶。作为女性，她儿时已不能选择自己的命运，被曹操于沙场兵戈血肉在前之时传授权利游戏的规则。她见证了赵云的最勇猛的时刻，并待女儿初长成后蜕变为冷血的权力工具，站在了赵云的对面。这又是一个循环，一个畸变的循环。由姜宏波扮演的玩皮影戏的女人，令赵云皮影意外落马，竟成了他的女人；而曹婴更仿佛是赵云一直被压抑的那个欲望对象，贯穿于赵云的戎马生涯，见证着他的起落：这一对微妙男女关系划出令人难忘的魅力弧线，何止惊艳！何止绝唱！

曹婴成长成熟后的的再次出场也是片中最强调计谋的段落。导演可以将三国崇尚的“谋略”论放在一女子身上加以展示，不仅更加凸显了乱世权力诡谲迷网中，人性的脆弱无力，也同时没有影响到阳刚男性群像的刻画，一举两得。Maggie Q很好的完成了曹婴角色的诠释，本来在现代题材影片里她过于洋化的形象劣势反倒在本片里得以最奇绝鬼魅的绽放。不是《赤裸特工》里的女色贩卖，不是好莱坞电影里泛亚洲形象的代言。中文名为李美琪的她的外形上的出位异色，反倒在给后人无限幻想的古代时空里获得了生命。这绝对是导演李仁港的眼光使然，冷艳性感又冷血无情的形象定位必然将打开Maggie Q多年来半红不红的局面，到时候李美琪更为中国的名没准会更为令人熟知。自上一次武侠电影的繁荣期伴随着一代古装皇后绝代姣美的林青霞的老去而落幕，新一拨的打星都不尽如人意。章子仪凭《卧虎藏龙》古装上位也最多算是借壳下蛋的一时之举。而剩下如周迅、李冰冰、乃至《赤壁》的林志玲都只是在吃各自老本，都难给出新意。此前《江山美人》里的陈慧琳也是个美人而已、无功无过，难撑打女之名，票房失利也难怪。李美琪在这个局面下，脱颖而出已不完全是资质问题了。时势造星，古装武侠片的再度持续辉煌，光靠甄子丹、李连杰等一众新老男星的老胳膊老腿拼命都是强弩之末势的不得已之举了。任何时代，希望总是在新人身上。。。。说到这，还不得不提下安志杰的表现，这位新人在杜琪锋的调教下，演技日渐大气稳健，精进神速，《神探》中已显挑大梁之实力。而《见龙卸甲》中，他戏份不多，却是唯一一个能跟刘德华在对手戏中“来电”的人，其后劲不容小窥。李美琪和安志杰令人兴奋的表现，让人对今后的香港电影少了一分担忧。

Maggie Q和刘德华的对决场面作为影片重章，流光溢彩，实是视听语言和肢体语言的一次完美的互动式呈现：两位演员赏心悦目的魅力碰撞，配以琵琶与鼓天衣无缝的交响，一阳刚炽烈，一阴柔毒辣，动作的暴力与性别的暴力混合交织成一只荷尔蒙的暧昧舞蹈。那是赵子龙的完美落幕演出，在一个完美的女人面前——不仅是人生的终结，同时也有英雄终卸甲投美人怀抱的寓意。。。所以赤裸点说，影片最后这一段视听盛宴无异于一次通过暴力完成的性交场面，一点不为过。

影片事实上最终也没有直接给出阐释，而是嘎然而止，中性的淡出——交由观众自行想象。。赵子龙直到人生最末时，才悟到自己棋子的宿命。这就是《见龙卸甲》，阳刚大气而不波诡，理想化却并不浅薄，是带着李仁港强烈的个人印记和香港电影传统风格烙印的对三国读解的一次有效尝试。

  票房不容乐观

其欣然是国内难得有人文追求又不吝资金的新锐电影公司，《黄石的孩子》是该公司出品的第三部电影。前两部分别为许鞍华《姨妈的后现代生活》和程耳《第三个人》，皆非直瞄市场和票房去的急功近利之作，但票房均遭遇惨淡。抛开口碑不说，投资失败对如此有抱负投资人无异于当头一棒。而今次投资接近三亿人民币跨国精良班底制作的《黄石的孩子》，票房前景却依然不容乐观。

在“营销似乎真的决定票房”的当今浮躁的国内电影市场环境下，《黄》片的发行商也绞尽脑汁地抛出了种种耸人听闻的噱头。可事实上观众对于“好莱坞”“战争大片”等关键词的所有期待都将必然落空。

绝非战争大片

首先本片断然不是一部抗战背景的战争大片：虽然背景设置是抗战时期，但在开场短暂的关于南京浩劫中惨烈屠杀的描绘之后，战争元素即被导演牢牢固定为故事发展和人物心理形成的背景。因为本片讲述的是主人公英国记者何克如何带领60多名中国孤儿，逃离战争，而并非在战火中幸存，所以影片成功规避了对战争的正面描绘，整个故事几乎都是在后方展开，所以除了偶尔飞机蜻蜓点水轰炸，最火爆的所谓战争场面也就是火车站冒着轰炸危险解救壮丁了。曾指导过《明日帝国》的导演罗杰-斯波蒂伍德并未有更多演练好莱坞式宏大动作场面的机会，所以硬要把本片与〈拯救大兵瑞恩〉扯上关系，基本属于混淆视听。而拿何克拯救行为与辛德勒对照看，也难以对位。在故事进展中，何克并没有如后者那样的艰难复杂的人格转变、升华，影片只是通过何克目睹机枪攒射和纵火焚尸就完成了其从记者到具牺牲精神的英雄的成长。之后的大段的篇幅里，英雄只是如白求恩大夫似的表现其国际主义义举。若不是导演一再以“十字架”符号强调其宗教上的精神根源，何克几乎就要沦为中国主旋律电影的典型人物了。反倒是周润发扮演的新四军在西方视角的诠释下，意外地焕然一新摆脱我党军人苦大仇深的刻板银幕形象，表示出知性、幽默、人性化的西化气质。虽然这可能会令多数国人不能接受，但周润发作为何克精神导师的表现还是交足功课，无可厚非。两人与外国女医生丽的三角恋情，最终既未挑起国族矛盾，又符合民族大义，浪漫抵死之后，可谓着实和谐。

坞外独立电影难讨好

〈黄石的孩子〉其实跟想当然的“好莱坞”毫无瓜葛，它属于标准的坞外独立电影，带着浓重的欧陆文艺片气质。而这并非导演意志所致，而显然是受本片的制片人阿瑟·柯恩的影响。这个曾经7次获得奥斯卡奖的瑞士人的作品包括大家相对熟知的《放牛班的春天》、《中央车站》等。而〈黄〉片从剧作上看，最核心的部分恰好几乎都是来源于上面提到的这两部片：影片故事的大结构建构于杰克在携60多名中国孤儿逃避战火的旅程之上，他本人也在这个旅程中蜕变成孩子们替代性的父亲角色，而这〈中〉片里，则为妇女携男孩踏上寻母旅程并终成为替代性母亲。不同的是本片中孤儿数量更为庞大，“旅程”也因战时环境（饥饿、卫生）和自然生态的恶劣（戈壁、龙卷风）而更加危险，这令影片获得巨大的戏剧空间同时，导演的视觉呈现上也有令人称赞的发挥，最终令本片画面赏心悦目。

相较而言，〈黄〉片聚焦何克与孤儿们情感关系的细腻描绘则基本脱胎于〈放〉片：何克与一群被战争阴影笼罩的有严重心灵创伤的孩子们相处时，担当起老师的角色——教授英文、种粮种菜、打篮球，却不断遭遇“坏孩子”的敌对举动。最开始他被孩子们骗去棒打了一顿，之后最为反叛的石凯称呼他是猪先生，趁着夜雨破坏何克好不容易弄好的发电机，下令让其他孩子捅坏何克贴好的为孩子们挡风的窗户纸……这些都很容易在同样讲述二战背景下法国后方清静学校里的教师教育顽劣学生的〈放〉片里找到对应之处。不同的是顽劣的孩子好教，被战争伤害的心灵却难以康复：亲历父亲被日本人杀害，母亲和姐姐被奸杀的坏孩子石凯为复仇而死；而当何克准备带着孩子们转移时，一直表现最为乖巧的内向的青，却为逃避战争阴影选择了悬梁自杀。性格截然相反的两个孩子，最终都殒命于战争阴影中，由此影片发出全篇中最震撼也最催泪的反战呼喊。可惜遗憾的是影片的对题材和人物的开掘也仅到此为止，没有更多超出意外的发挥。全篇看下来，其实可谓面面俱到：战争给中国人民生命和内心直接或间接的伤害，以何克与丽为代表的外国友人出于人道主义的援救，国共两党军队之间的微妙关系，来自西点军校的全新新四军军人形象，当然还有费足笔墨铺陈涉及四位主角的多交情感关系。。。但诉求点过多却最终给人感觉还是如白开水一般空泛。。并没有给出一个“根据真实人物事件改编”的影片所应有的真实震撼力度。影片在主人公何克的内心历程揭示上因草率而显得过于薄弱是症结所在，他踏上丝绸之路几乎纯属被逼无奈，破伤风致死多少也有因沉溺爱河而疏忽之嫌疑。于是乎，落得个只见风月浪漫，不见英雄伟岸的下场，应该不是创作者的初衷吧。毕竟，何克将自己短暂而非凡生命之旅驻足在了中国西部战火不能伤及的乌托邦。

中外合作制片的尴尬

中外合作制作的案例近年已非鲜见，但合作的效果都未见得好。之前华谊与哥伦比亚的多次合作如《功夫》，日本与激动影业合作的《夜上海》，中华横的《面纱》等，都遭遇市场一头热的局面。前者过于偏重国内口味，则令华谊赚了钱，哥伦比亚则接连赔钱赚吆喝，最终决定终止合作；而《夜上海》和《面纱》都在内地赔了个底儿掉，海外那边也极不满意。到如今的《黄石的孩子》上也面临这个问题。中国观众口味和制作体制与国外实在相距甚远，这是一道难以逾越的鸿沟，香港电影进入内地市场尚且面目全非代价惨重，何况老外？外资介入中国市场之路，难于上青天，《黄石的孩子》虽有三千万美金制作，但非类型化的叙事，处理中国重大历史题材时面对审查的磨合，都是问题。相信如今影片尴尬状态也跟国内资方其欣然与外方的拉锯战有关。这样的局面，我想更多只会导致一种后果，即国内市场难以预期，商业失利是几乎已成定局；而另一边该片冲击奥斯卡的愿望也会因为艺术上不得以的妥协而变得勉强。制作虽有天壤之别，但情况其实跟国内很多艺术电影类似。

《黄石的孩子》，战争搭台，情感唱戏，可谓近年外国班底制作的中国背景影片里最不隔着的一部。它虽未必能满足主流观众感官刺激的需求，却打开了一扇直面战争和人性的别样的窗，让我们得见别样的风景。但欣赏如此风景的代价，可能未免过大了，大到可以毁灭一家野心与实力兼具的有追求的电影公司。

另：公映版给所有人物，无论日本人还是操英语 的几位主人公何克，丽，以及周润发扮演的会说英文的新四军，杨紫琼扮演的会说英语的富家女，都给配音。这对影片的表达构成巨大伤害，唯一的好处是，令片无论从听起来还是看起来都更像是本土制作的新式主旋律了，只不过比《云水谣》上了个台阶罢了。